É anunciada a volta da exibição de Beelzebulb

Foi anunciado pelo twitter oficial de Beelzebub que os produtores conseguiram resolver o problema que tiveram para transmitir o anime interrompido desde o dia em que aconteceu o terremoto no Japão. Agora, ele voltará a passar normalmente a partir do dia 27/03.

Aparentemente tudo esta resolvido, mas ainda existe mais um problema. O anime não vai ser iniciado de onde ele parou, mas pulas dois episódios (10 e 11 que deveriam ter passado nas últimas semanas) para exibirem o 12. O episodio 10 conta uma historia original que não é utilizada no mangá, mas o 11 possui temática sobre praia (e esse deve ser o problema). O detalhe é que nesse episódio é apresentando um novo e importante personagem da série.

Ainda não sabemos o que vai acontecer com os dois episódios, mas seria desperdício de tempo e dinheiro serem descartados assim, então talvez o estúdio Pierrot possa estar trabalhando para refazer as cenas que tiveram problema em serem exibidas na televisão.

Fonte: AnimeBlade, Anime-sun
Fotos: Divulgação

Data para o lançamento do novo mangá da autora de Fullmetal Alchemist

Yo pessoal~~
Esse tempo todo não tinha postado nada no blog, por motivos pessoal (malditos gremlins), mas bem, agora vou voltar a ativa novamente com toda disposição que tenho :B
Bem, pra começar um post meio simples porque esse final de semana tenho algumas coisas pra fazer.



A mais recente edição da revista Shonen Sunday veio com novas informações sobre a autora de Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa. O titulo do mangá será “Gin no Saji” (A Colher de Prata), e se passará em uma escola de Hokkaido, o protagonista será um jovem que estuda sobre a agricultura.

O mangá tem data prevista para começar a ser publicado pela Shonen Sunday, a partir do dia 6 de abril, com capa ilustrada pela autora, páginas coloridas e um brinde para comemorar o lançamento da nova série.



Fonte: Anime-sun

Japão e o mercado de games após o terremoto

Com os infelizes desastres que aconteceram no Japão, não só o país foi afetado, mas também varias outras indústrias. Uma delas, a dos games, provavelmente irá sofrer diversas baixas ao longo dos próximos meses, com vários lançamentos, que eram esperados pelo público, agora, adiados indefinidamente ou cancelados. As informações são do UOL Jogos.
A Sony, adiou o lançamento do game “MotorStorm: Apocalypse”, jogo de corrida que possui terremotos destruidores em seu gameplay. A empresa também comunicou que os clientes terão dificuldades em acessar a rede PlayStation Network, além de realizar uma doação, no valor de 3,6 milhões de dólares, para as vítimas da tsunami..
Outro game, que também haveria desastres envolvendo terremotos e tsunamis, foi cancelado pela produtora Irem. Disaster Report 4: Summer Memories que seria lançado no segundo trimestre desse ano, também foi cancelado. Além dela, a empresa Sega que tinha um dos jogos aguardados para o lançamento, o game de Zumbis Yakuza: Of the End, que iria chegar as lojas nesta semana, foi adiado por conta do atual momento do país.
A Square Enix interrompeu os servidores de Final Fantasy XV, Final Fantasy XVI, Metal Gear Onlie e os serviços PlayOnline a fim de economizar energia. A Capcom também adiou o lançamento do pacote com personagens extras para o game Marvel VS Capcom 3, que contaria com os dois personagens Jill Valentine e Shuma-Gorath.
A Microsoft informou sobre o cancelamento a turnê Kinect Experience Caravan Car Even, que iria passar por algumas cidades japonesas afetadas, e adiou as expansões de Dragon Age Origins: Awakening e dos pacotes Xbox Live 12 Month Gold Starter Kit e Xbox Live 3 Month Gold Membership.
Além da Sony, a Namco Bandai também irá doar 1,2 milhões de dólares para ajudar o Japão, além parar temporariamente as atividades com Arcades para economizar energia. A empresa 5pb irá fazer a doação de toda a arrecadação das vendas do game Memories Off 6 T-Wave, até o dia 31 de março.




Fonte: ANMTV, AnimeSun
Fotos: Divulgação

Nodame Cantabile fará parte da programação da Animax

Dia 14 de março (nesta segunda-feira), a Animax volta a exibir um novo anime, porém, sem nenhum anuncio além de uma página em seu site. O canal estréia a inédita série Nodame Cantabile, às 7h30 da manhã e 3h da madrugada (reprise), com exibição regular em todos os dias da semana, no mesmo horário.

Com animação do estúdio J.C.Staff, a série adapta para a TV o mangá da autora Tomoko Ninomiya, que foi publicado entre 2001 e 2009 pela revista Kiss, da Kodansha. O anime também conta com duas continuações: Nodame Cantabile – Paris-Hen e Nodame Cantabile – Finale. No Brasil, a série foi dublada na Álamo.

Sinopse: Apesar de ter crescido em uma família de músicos, ser filho de um pianista conceituado e ter se tornado um talentoso jovem pianista, Shinichi Chiaki está determinado a colocar o piano atrás de si e alcançar a fama como maestro. Enquanto o meticuloso e determinado Chiaki busca seu sonho na Academia de música Momogaoka, em Tóquio, ele conhece Megumi “Nodame” Noda, uma pianista muito talentosa, porém indisciplinada e desleixada. Conforme a inusitada amizade entre os dois cresce, Chiaki e Nodame se encontram em uma jornada de auto-descoberta que envolve professores exigentes e colegas malucos e inspiradores que encontram na Momogaoka.


Fonte: ANMTV, AnimeSun
Fotos:Divulgação

Novo longa e novos personagens de Fullmetal Alchemist


Recentemente foram divulgadas novas informações sobre o novo filme de Fullmetal Alchemist, intitulado Milos no Sei-Naru Hoshi. O site oficial da produção mostra novos personagens que estarão presentes no longa. Até o momento, o portal oferece as informações sobre Julia Crichton e Voyager Melbin, além dos já conhecidos.

Julia Crichton será interpretada pela dubladora Maaya Sakamoto. Ela é uma órfã de 16 anos nascida em lugar conhecido como Milo, uma cida

de que foi destruída. Julia faz parte de uma organização chamada “Burakku Batto” (em inglês Black Bat, Morcego Preto) que trabalham para a reconstrução de sua nação. Seus pais foram assassinados pelos alquimistas quando criança. Ela é procurada pelo Exército de Amestris.



Melbin Voyager é um alquimista de 26 anos que estava Prisão Central por um caso de roubo. Pouco antes de entrar em liberdade condicional, depois de ler alguns documentos da penitenciária, escapa da prisão. Sua fuga é o início do filme, e sua maneira de lidar com a alquimia é desconhecida.

A história se passa principalmente na cidade de Tabla (situada na fronteira entre o oeste de Amestris e Creta). No último número da revista
Shonen Gangan, alguns detalhes foram revelados, onde podem ser visto ambos os personagens citados, além dos irmãos Edward e Alphonse Elric. Na revista é revelado ainda que uma prévia do filme será brevemente exibida na TV japonesa. O novo longa chega aos cinemas do país no dia 2 de julho.

Data do anime Nana na MTV ainda indefinido

O anúncio da aquisição de Nana pela MTV Brasil foi, sem dúvida, a notícia mais comentada da semana. No dia da divulgação, entraram em contato com Edgard Ribeiro, gerente de imprensa do canal, que na manhã seguinte respondeu informando não haver uma data definida para a estréia da série, porém, sendo prevista sua exibição ainda para este primeiro semestre.

Ontem, vazou no Twitter uma suposta grade de programação do canal, onde informava a exibição de Nana para o dia 21 de março, às15h e 19h. Não tardou, e alguns sites copiaram a incorreta informação. Novamente entraram em contato com a emissora do Grupo Abril, que reafirmou a compra do anime e a indefinição na data de estréia. Novidades oficiais devem ser divulgadas em breve, e os manteremos informados.

Fonte: ANMTV
Fotos: Divulgação

Kyousou Giga: Novo anime da Toei Animation X Banpresto

A produtora de jogos Banpresto (Conhecido por Super Robot Wars) e o estúdio de animação Toei Animation anunciaram que estão trabalhando em conjunto num novo anime ainda original chamado Kyousou Giga (a caricatura do Kyoto agitado?).

Segundo o release, o projeto busca a criação de um novo tipo de personagem e pretende conquistar o público jovem entre 15 a 25 anos. A Matsumoto Rie que já dirigiu o filme de Heartcatch. Precure vai dirigir o anime. Fora essas informações, o projeto em sí é desconhecido e será revelado mais sobre ele no dia 20 de março num evento realizado pela Banpresto.

comemorando os 20 anos de Street Fighter

Lá estava eu navegando e encontro uma dessas coisas (toscas) que a gente encontra no youtube. Como Street Fighter comemorou 20 anos (temos até um post adiante) e estamos no período do carnaval, nada melhor (<- estou sendo irônico, ok?) do que o videozinho abaixo. Na pior das hipóteses vai render boas risadas como foi o meu caso. Divirtam-se com o hit do carnaval em Shadaloo:


Ao no Exorcist.

Bem galera,hoje venho postar o trailer do anime "Ao no Exorcist" (Blue Exorcist).Bem pelo oque aparenta parece ser um bom anime,eu particularmente venho esperando muito por esse anime...Bem vamos ao que interessa,espero que gostem do trailer.



Sinopse:A história acontece em mundo dividido em duas dimensões a dimensão dos humanos,conhecida como "Assiah", e a dos demônios chamada de gehhena.Rin Okumura é um jovem que foi criado por um exorcista conhecido como Padre Fujimoto.Após a morte do padre, Rin descobre que é filho de satã. A partir dai começa a aventura de rin que deve se transformar em um exorcista para vencer os perigos que o cercam.

MTV Brasil exibirá NANA



Pegando todos de surpresa, a MTV anunciou que a estréia de sua nova programação, que acontecerá dia 15 de Março, terá um anime. A série escolhida é Nana, que tem o mangá publicado no Brasil pela Editora JBC.


Embora tenha anunciado o anime, que tem 47 episódios, a emissora não explicou se será exibido dublado ou legendado, ou mesmo se terá exibição diária ou semanal.



O jeito é esperar mais detalhes.

20 anos de um jogo de infâncias


Há vinte anos atrás, contra todas as chances, surgia a sequência que mudaria o mundo dos jogos. O primeiro Street Fighter era um jogo diferente, até mesmo esquisito, e seria esquecido em troca de Final Fight, que era originalmente o Street Fighter II, mas aquele era um jogo que simplesmente não poderia deixar de existir.
Quando finalmente Street Fighter II, como o conhecemos hoje, foi lançado, iniciou um efeito massivo que se alastrava sem parar por todos os fliperamas. Nunca antes um jogo possuíra tantas possibilidades e técnicas que podiam ser confrontadas diretamente uma contra a outra na busca por quem seria o melhor.
Desde então vieram séries e mais séries de Street Fighter II, como Street Fighter II: Champion Edition, Street Fighter II Turbo, Super Street Fighter II, e quando não mais se imaginava poder seguir em frente, séries como Street Fighter Alpha e Street Fighter EX foram lançadas. Mas nunca o fenômeno foi reproduzido, todas viveram na sombra do maior de todos os tempos.


Street Fighter II como todos os grandes clássicos, refletia em cada um e criava um fenômeno individual e local onde quer que fosse. Fazia línguas dobrarem para todos seus “róiuken” e “alexful“, incitava a imaginação para cada “Tiger Robocop” e transformava palavras normais como “Facão” ou “Bolinha” em termos comuns em conversas entre jogadores. A língua do Hadouken era universal.
São 20 anos de Street Fighter II, 20 anos de um conjunto de lendas que fizeram por merecer serem chamadas de mitologia.

25 anos de Cavaleiro dos Zodíacos

Finalmente uma das perguntas mais feitas nestes últimos dias será respondida bem antes do carnaval para comemorarmos mais, o evento BRASIL ANIME CLUB – Cavaleiro do zodiaco 25 anos, acontecerá na Faculdade Maurício de Nassau, em Recife, nos dias 21 e 22 de maio/2011.

Apesar do mistério que os produtores faziam sobre o mega local do acontecimento, que promete mexer com o Brasil e dar de vez um rumo novo aos eventos de anime do país, que é o que mais estamos deixando claro, também ganhou mais um produtor, além dos já citados Cidadão Kelmer (Anime Party Recife) e Harlans Fagundes (Festival Kanzen), agora quem entra pra o time é Pedro Figueiredo (Omake). Apesar de atrações bem bacanas já vistas em eventos do trio, outras inovadoras estão sendo criadas, além da vinda de todos os 5 dubladores dos heróis mais o dublador de Saga de Gêmeos que prometem fazer a maior de todas as batalhas, muito maior que a de Saga vs Seiya que aconteceu no Recife em 2009 durante o Anime Party Recife.

Os interessados em colocar stands podem entrar em contato conosco pelo email brasilanimeclube@gmail.com.

Uma pré-venda relâmpago de ingressos será feita no mês de março, logo depois do carnaval, apenas para quem estiver adicionado no perfil de Orkut do Festival Kanzen, Omake ou Brasil Anime Clube 2011, onde serão informados a loja mais próxima para pegar o ingresso exclusivo.

Aqui tem um video com Hermes Barolli sobre a vinda dos dubladores.



É isso ai pessoal, agora vamos esperar a chegada do dia (*-*) pra ver todos os dubladores de um anime que faz parte da infância de varias pessoas que gostam de animes, eu particulamente estou ansioso para o dia chegar.
Como diria um locutor da globo (momento nostalgia kk) -Vamos gritar juntos "Meteoro de pegasus!!"

Shimeji Desktop

Hii!! Minna!!!! No meu primeiro post vou falar um pouco sobre os Shimeji's. Bom se você procurar no Google você vai encontrar um cogumelo japones.xD

Bom mas o que Realmente um esse tal de Shimeji!?

Para quem não os conhecem Shimeji é basicamente um mascote para Desktop (Area de Trabalho). Ele possui varias Skins, que são as peles de varios personagens com qual você terá personagens diversos, sendo comum encontrar essas skins de personagens de Animé, Mangá e Games.

Mas por que "Shimeji"?

O Nome, Shimeji, foi escolhido por ser o nome de um cogumelo japonês que se multiplica rapidamente.

Bom, mas o que eles fazem?

Desde que sejam iniciado, o programa mostra um icone na barra de tarefas, sendo um para cada skin que você execute. Eles caminham pelo desktop, por cima das janelas abertas sobem nas laterais da tela. As vezes ficam quietos, ou, se duplicam, fora que algumas vezes jogam as janelas que não estão maximizadas.

E o Que os Fazem Tão Legais?

Eles são programados para serem capazes de subir em janelas, pintarem e bordarem como se fossem pequenos seres vivos digitais. Também abrem espaço para uma maior interação, é possivel puxá-los para outro ponto onde eles podem ser arremasados fora da tela. Mas se a saudade bater existe um botão que você pode usar para chama-los de volta. Eles também duplicam-se livremente (por isso o nome Shimeji), mas caso o seu desktop esteja virando uma verdadeira China da vida, você pode usar uma função para controlar o indice de natalidade deixando apenas um. E a menos que você seja um programador, não há como conter a duplicação para ficar eternamente um, uma hora esse um vai começar a se duplicar de novo e de novo até que seu desktop vire uma outra china. Para parar a duplicação é só ir em "sair",ou seja, fechar o programa.


Legal *-* mas onde encontro eles!

Tenho alguns que postarei agora.
Depois quando tiver mais postarei!!!


Cirno [Tohou]
Russia[Hetalia]
Mexico [Hetalia]
Dinamarca [Hetalia]
Noruega [Hetalia]

Aviso tem que ter o JAVA instalado Download Java

Isso foi o que deu eu deixar seis Shimeji's abertos
Fuuuuu [Lagou meu pc D:]




Só para quem já tem eles os comandos (aqueles quadrados que aparecem, o que cada um significa):
Desce um novo Shimeji
Eles seguem o seu mouse
Desaparece todos os Shimejis, deixando somente um na tela
Devolve a Janela do que ele jogou fora [Normalmente ele só faz isso com o Internet Explorer]
Fecha o programa



Adaptado de: Jigoku

Devil May Cry : jogo ganha filme



E o sucesso da franquia de filmes Resident Evil, que acumula mais de U$ 600 milhões arrecadados em bilheterias no mundo inteiro, agradou os executivos da Sony: sua subsidiária, aScreen Gems, acabou de adquirir os direitos para a produção de filmes baseados no títuloDevil May Cry, também propriedade da Capcom, e seus planos para a nova marca são promissores. As informações são do site Variety.

Para escrever o roteiro, foi contratado o roteirista Kyle Ward (3 Rounds), que atualmente está trabalhando no filme de suspense Fiasco Heights. Ele terá a tarefa de criá-lo com base na história de Dante, rapaz que vinga a morte de sua mãe matando demônios. Ainda não foi escolhido um diretor para comandar o longa, assim como não há mais detalhes sobre a produção, que deve ser anunciada oficialmente no decorrer dos próximos meses.

Devil May Cry originou-se a partir da terceira sequência de Resident Evil, sendo que este seria o enredo para o jogo. Como a Capcom notou certa distância da obra original, resolveu criar uma franquia independente. DMC já vendeu mais de 10 milhões de cópias no mundo todo. A franquia também possui mangás, e uma adaptação anime, com apenas uma temporada de 12 episódios produzidos pela Madhouse em 2007.

Com base no histórico de produções da Screen Gems, certamente o filme será em live-action, abrindo aí uma apreensão para saber quem irá ”encarnar” na pele do famoso aniquilador de demônios dos videogames.

O novo projeto do estúdio representa a próxima adaptação potencial baseada em um game, que possui 5 jogos já lançados, sendo que o último, produzido pela Ninja Theory como um reboot, apresenta uma versão mais jovem de Dante. A nova aparência do personagem, inclusive, causou certa polêmica por ter um estilo Emo, diferente dos outros jogos.

A Screen Gems também assina a produção do filme Priest, baseado no mangá coreano homônimo, escrito e ilustrado por Min-Woo Hyung, que tem estréia prevista para maio deste ano nos EUA, além de todos os filmes Resident Evil estrelados por Milla Jovovich e produzidos por Paul W.S. Anderson.


Agora é espera ansiosamente!


Final Fantasy dissidia 012

Fala ae pessoal, to aqui pra mostrar o novo final fantasy dissidia...
esse dissidia 012 é a inclusão de novos personagens que não estavam no primeiro semestre, como Kain (FINAL FANTASY IV), Tifa (Final Fantasy VII), Laguna Loire (Final Fantasy VIII ), Yuna Final Fantasy (X), Prish (FINAL FANTASY XI), Vaan (Final Fantasy XII), Lightning (Final Fantasy XIII)

Visual Kei



Visual kei (ヴィジュアル系 visual kei/bijuaru kei, "linhagem visual" ou "estilo visual"), ou visual rock, é um movimento musical que surgiu no Japão na década de 1980.

Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal e, muitas vezes, uso de instrumentos relacionados à música clássica, tais como violino, violoncelo e piano. Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase na aparência de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia, e shows chamativos.

No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa.
Algumas bandas consideradas pioneiras do visual kei são X JAPAN, D’ERLANGER, DEAD END, BUCK-TICK, Kamaitachi e COLOR. O movimento teve seu auge em meados da década de 1990, quando bandas como BUCK-TICK, X JAPAN, LUNA SEA, Kuroyume, MALICE MIZER, SHAZNA e outras conquistaram o público e o mercado japonês. Mais tarde, durante os anos 2000, bandas como Moi dix Mois, D'espairsRay, BLOOD, Kagerou, Kagrra,
Onmyoza, Nightmare e the GazettE iniciaram campanhas oficiais na Europa e em alguns países das Américas, lugares onde hoje em dia também já existe uma base sólida de fãs do movimento.

O visual kei sempre foi um movimento dinâmico e com o tempo foi ganhando variadas vertentes.



Principais subgêneros

Como visual kei é um termo que não denomina diretamente um determinado tipo de musicalidade, uma parte da comunidade utiliza outros termos que denominam subgêneros na hora de explicar características da música. Porém, como uma parte dessas divisões foi concebida apenas pela aparência externa, não devem ser utilizadas como uma divisão rígida da música. Esses gêneros se diversificaram a partir da segunda metade da década de 1990, mas foram sendo "selecionados" e recentemente alguns caíram em desuso. É característico que um gênero, ao expandir sua influência, acabe causando a perda de popularidade dos demais gêneros de forma rápida. Também é comum haver uma separação de gêneros por regiões.



Kotevi kei

Gênero interpretado e tido como um dos mais proeminentes, ao menos na década de 1990. Pensa-se que o nome foi dado como antônimo de “soft visual kei”. O kotevi kei tem tendência a dar mais ênfase à presença de palco do que a performance musical em si, sendo caracterizado pelo uso de roupas esplendorosas e vistosas. As bandas atuam predominantemente na cena indie (independente), com poucos grupos atuando como major.






A primeira fase de Dir en grey é um exemplo de kotevi kei que chegou a atuar como major. Kotevi kei também é freqüentemente chamado de "kote kei". Embora seja comumente tratado como o contrário do soft visual kei, ambos os estilos têm origem na cidade de Osaka e fizeram sucesso em épocas próximas, tendo, portanto, diversas semelhanças. Dentro do kotevi kei podemos distinguir ainda o “kuro kei (grupo preto)” e o “shiro kei (grupo branco)”. O kuro kei é caracterizado pelo seu som pesado e obscuro e por suas composições mais rápidas, enquanto que o “shiro kei” é voltado para um som melodioso e composições “limpas”. A banda responsável pela criação do shiro kei seria L'Arc~en~Ciel, que, no começo de sua carreira, costumava se apresentar com a cor branca em destaque em suas roupas. Além disso, L'Arc~en~Ciel tocava músicas com características dos sons visual kei, mas não tão pesadas e agressivas quanto os trabalhos de alguns de seus contemporâneos do mesmo movimento.





Kurofuku kei



Segundo o nome, é um estilo cuja base é formada pelas roupas com elementos pretos. Refere-se a bandas do final da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990, que possuíam um estilo mais obscuro, com possível referência ao gótico. Não é comum usar o termo "kurofuku kei" para se referir às bandas que utilizavam roupas compostas por esmalte. Diz-se que Youka é a banda precursora deste movimento. Também se encaixam neste estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume e BY-SEXUAL (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). Há diversas bandas que tentaram seguir o kurofuku kei. Ao se comparar com o kotevi kei, a maquiagem é pouca, e é comum usar maquiagens que dêem uma imagem mais obscura.





Soft visual kei



Conforme o nome são bandas que utilizam como fundamento roupas pouco chamativas e maquiagem leve (por exemplo, apenas base). É o estilo de visual que possui o maior número de fãs homens. Surgiram com força no final da década de 1990, com diversas bandas atuando como major ou próximos disso, ao contrário do kotevi kei, que ganhava destaque na cena indie, na época. Alguns exemplos de bandas de soft visual kei são GLAY, SIAM SHADE, SOPHIA, Janne Da Arc e Sid (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). O estilo teria entrado em "vias de extinção", juntamente com o kotevi kei, no início do novo século.






Oshare kei


Encaixam-se neste rótulo bandas que se vestem com roupas "fashion" (com mais pormenores e mais vistosas). Esses grupos explodiram na cena indie entre 2002 e 2004, quando a influência das bandas kotevi kei começou a cair (no final de 2001, Dir en grey começou a distanciar-se bruscamente do kotevi kei, por exemplo). Diz-se que este movimento tem suas raízes nos trabalhos do baroque. No oshare kei, é comum ouvir composições mais pop e "coloridas" do que as de outras bandas, incorporando uma tendência de um ritmo mais variado. Bandas representativas são NA CAFE, Ayabie, Charlotte, Aicle, entre outras.






Koteosa kei

Tornando-se popular a partir de 2005, é percebido com um estilo para o qual o oshare kei teria "evoluído". Tanto pela aparência quanto pela música, pode-se pensar que é resultante da fusão de oshare e kotevi kei. Exemplo de uma banda é LM.C.


















Iryou kei

Nome dado às bandas que chegaram a usar aparência que remete a uma atmosfera médica, como roupas de hospital, gazes ou curativos de olhos. Pode-se citar como exemplos PIERROT, MALICE MIZER e La'Mule. Até mesmo no cinema e na literatura há casos de obras que usaram cenários escuros como os que existem nos hospitais, e estas bandas chegaram a utilizar tais elementos para representar sua música nesta atmosfera. As composições seriam obscuras e remeteriam a locais sombrios e úmidos.








Nagoya kei


Um dos termos genéricos usados para designar as bandas de visual kei cujas atividades se concentram nos arredores de uma determinada cidade ou região japonesas, no caso, Nagoya. O exemplo mais representativo do nagoya kei é Kuroyume. Essas bandas ganharam força por volta de 1990 e prosperaram no cenário de gravadoras independentes. Também houve diversas bandas que atuaram no cenário das grandes gravadoras, mas como a popularidade do visual kei começava a diminuir rapidamente, também houve diversas bandas que duraram pouco tempo. Também há bandas que continuaram atuando mesmo após a queda da popularidade do visual rock, tais como ROUAGE, Laputa e FANATIC◇CRISIS. Há diversas bandas que se aproximam dos gêneros kotevi e kurofuku kei, mas em relação à música, os grupos costumam desenvolver sonoridades próprias. A tendência de pessoas de Nagoya não simpatizarem com pessoas da região de Kanto, particularmente da cidade de Tóquio, teria feito com que essas bandas atuassem próximas uma das outras, o que pode ter contribuído para um ambiente mais fechado, onde as características peculiares desse estilo puderam tomar forma. Segundo o site JmusicEuropa, o Nagoya kei tem três gerações: a primeira (até 1997), representada por bandas como Kuroyume, ROUAGE e Silver Rose, a segunda (1997 até 2002), representada por bandas como Deadman, Blast, BERRY e GULLET, e a terceira (2003 até atualmente), representada por bandas como lynch., UnsraW e DEATHGAZE. Em entrevista ao site JmusicEuropa, Reo, guitarrista do lynch. e ex-guitarrista do GULLET, tenta explicar o motivo da criação de um rótulo do movimento visual kei exclusivo para Nagoya: "Eu acho que a conexão entre seniores, juniores e colegas é mais forte do que em outras regiões. Nós sempre assistimos a shows de nossos colegas, seniores e juniores, então somos influenciados por eles, naturalmente. Das pessoas a nossa volta, temos um ar peculiar, eu acho. (...) Somos influenciados no modo de pensar e vários outros aspectos além da música, então parecemos similares nisso para bandas de outras regiões, eu acho. Nagoya tem uma população menor do que as de Tóquio ou Osaka, então a cena musical é bem condensada. (...) Eu acho que a influência da primeira geração de bandas obscuras e bacanas comoKuroyume e ROUAGE ainda está presente hoje."


Angura kei e eroguro kei



"Angura" é uma palavra japonesa equivalente à inglesa "underground", um termo que designa manifestações alternativas e de pouca exposição na mídia. O conceito do angura kei foi aplicado primeiro nos teatros japoneses nos anos 1960 e depois em outras formas de arte, como pintura e música.

A intenção era criar algo unicamente japonês, uma contracultura, se opondo à invasão cultural estadunidense -- que começou após a Segunda Guerra Mundial. Desde o início dos anos 1990, a música angura kei vem conquistando restrita popularidade no Japão, sem perder seus conceitos de contracultura - um rock despretensioso, misturado com cultura nipônica. Um famoso exemplo de angura kei é a banda Inugami Circus Dan, formada por três homens e tendo no vocal uma mulher, algo incomum no visual kei.

A palavra "eroguro" é uma mistura adaptada para o japonês das palavras "erotic" ("erótico" em inglês) e "grotesque" ("grotesco" em inglês). O termo "eroguro kei" vem do movimento "eroguro nonsense", estilo artístico criado no Japão por volta de 1920, expressado através da literatura, artes visuais e, no final dos anos 1980, na música, principalmente no movimento visual kei.

Temas decorrentes do eroguro kei são representações decadentes de sexualidade, horror chocante e humor sádico, embora isto não seja uma regra (vide próximo parágrafo). Um grupo reconhecido como pertencente ao eroguro kei é o extinto cali≠gari. Seu single “Kimi ga Saku Yama” (de 2000) tinha como tema a necrofilia. O CD trazia estampado o resultado de uma pesquisa feita com cem estudantes colegiais: "Você gosta de necrofilia?" - 42% responderam "não", 29% responderam "sim", 19% ficaram indecisos e 10% não responderam. Uma banda que assume claramente o rótulo de eroguro kei é Merry, que teve algumas capas de discos criadas pelo renomado quadrinhista eroguro Suehiro Maruo.

Estas definições de angura kei e eroguro kei não são definitivas ou absolutas. As informações sobre os assuntos disponíveis em idiomas ocidentais são escassas ou, em muitos casos, de baixa confiabilidade, por serem textos que freqüentemente expressam as visões pessoais de fãs. Algumas vezes, é difícil definir até mesmo se uma banda é na verdade eroguro ou angura. MUCC é um grupo associado por muitos fãs ao eroguro kei, embora não haja evidências de que algum trabalho do MUCC encaixe-se em tal rótulo. Outros exemplos de bandas associadas ao angura kei e/ou ao eroguro kei são Guruguru Eigakan e Dagashi Kashi.

Fonte: Wikipedia


Bem pessoal espero que meu Post tenha esclarecido um pouco do visual kei !!
entao Bye Bye ate +

Legend oF Zelda - 25 anos de templos, labirintos, triforce e magias

Uma das séries mais amadas dos videogames completou seu 25º aniversário. Relembre as aventuras de Link, Zelda e companhia


O que era pra ser uma reprodução de fantasia das explorações do quintal de Shigeru Miyamoto na sua infância hoje é uma das franquias mais idolatradas dos videogames. Legend of Zelda sempre está na boca de 9 entre 10 gamers como uma das séries mais importantes da história. E esta série completou 25 anos.

No dia 21 de fevereiro de 1986, Zeruda no Densetsu chegou às lojas do Japão. Um ano depois foi a vez dos americanos conhecerem o até então novo conceito em games de aventura: visão por cima como nos RPGs da época, mas com mais ação, muitos labirintos para passar horas presos lá dentro, poderes especiais e por aí vai. Estava pronta uma receita de sucesso.

No game, Link tinha de resgatar a princesa Zelda e encontrar a Triforce, item importantíssimo no mundo da série. Com o tempo, Link faria esta mesma tarefa, mas de formas diferentes.

Link então, migrou para o Super Nintendo com uma evolução de primeira linha em visual, história e jogabilidade. Mas foi no Nintendo 64 que o herói de orelha pontuda conseguiu se superar: Ocarina of Time é presença constante nas listas de melhores jogos de todos os tempos, com a excelente mudança de jogabilidade para o 3D e o uso da ocarina mágica, que ajudava em várias situações ao tocar as músicas certas. Logo após, um outro ótimo game, Majora’s Mask.

Então saiu de cena o Nintendo 64 e entrou o GameCube. E com ele, mais uma revolução na série: visual de desenho animado da TV Globinho e muitas ilhas para explorar em um oceano imenso. Esse era Wind Waker, um game que foi amado e odiado, porém muito jogado.

E o Wii chegou com seu conceito de movimentos e jogabilidade diferenciada. E Zelda estreou junto com o console em um game quezelda_25_03fornecia muitas alternativas de jogabilidade graças ao Wii Remote.

Isso sem mencionar as versões de qualidade para os portáteis, que sempre receberam games que exploraram toda a capacidade de cada aparelho.

Bom, 25 anos se passaram, 60 milhões de cópias foram vendidas e a Nintendo sabe que a sua série ainda tem muito pra oferecer. Por isso, este ano vamos ter o remake de Ocarina of Time no novo 3DS e o Wii aguarda o seu novo Zelda: Skyward Sword.

E aí, pronto pra mais 25 anos de Zelda? Se depender da Nintendo, a resposta é sim.

Lucky Star terá continuação!

Pode parar tudo!!


Achei um noticia que me agradou MUITO e acho que vai agradar o pessoal que gosta do anime lucky star, achei essa noticia em um site de um amigo meu e quando vi meu olhos ficaram brilhando (*-*).
Agora só nos resta esperar (parece até coincidência eu ter postado hoje de madrugada algo relacionado a lucky star *-*), para mim isso vai ser um presente pra "começar" o ano kkk mas estou muito ansioso por essa continuação.


A edição de abril da revista Comp Ace anunciou que foi dado o sinal verde para a adaptação do mangá Lucky Star (Kagami Yoshimizu). De acordo com a revista, o projeto está sendo elaborado para a montagem de uma nova estória, dando continuação ao mangá. Mais informações poderão ser encontradas na edição de abril da revista COMPTIQ, no dia 10 de março.



Lucky Star é um mangá que conta a estória de várias garotas, retratando o cotidiano da personagem Konata e suas várias aventuras pelo colegial. Konata é uma garota extremamente viciada em jogos e animes, e muito preguiçosa, mas quando se trata de seu hobbie ela não deixa de se esforçar.


Fonte(s): Animix
Imagen(s): Divulgar